アルトリコーダーの指使い表と完全図解｜高音の出し方とソプラノとの違い

中学校に進学して音楽の授業で手渡されるアルトリコーダー。小学校で慣れ親しんだソプラノリコーダーと同じ感覚で穴を塞ぐと、まったく違う音が鳴って戸惑った経験を持つ人は少なくありません。楽器のサイズが一回り大きくなったことで指が届きにくく、最低音が裏返ったり、サミングを伴う高音部で甲高い不快な音が出たりと、技術的な壁にぶつかりやすい楽器でもあります。

アルトリコーダーを思い通りに鳴らすためには、ソプラノとの調性の違いを正しく理解し、バロック式特有のフィンガリングと適切な息のスピードを身体に馴染ませることが不可欠です。本稿では、大手楽器メーカーの公認仕様や中学校の指導要領を踏まえ、基本の運指から臨時記号、つまずきやすい高音・低音の克服アプローチまでを論理的かつ実践的に解き明かします。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：アルトリコーダーは全閉で「ファ（F）」が鳴るF管であり、C管のソプラノリコーダーとは同じ指使いでも鳴る実音が異なる。
• 要点2：高音域攻略の鍵は左手親指の爪先でミリ単位の三日月状の隙間を作る「サミング」と、細く速い息のスピードにある。
• 要点3：中学校で採用されるモデルのほぼ100％がバロック式（イギリス式）であり、ジャーマン式とは「ファ」や半音の押さえ方が根本的に異なる。

【全音域網羅】アルトリコーダーの基本運指一覧とソプラノとの決定的な違い

アルトリコーダーを手にした初心者が最初に陥る錯覚が、「ソプラノリコーダーの指使いをそのまま当てはめてしまう」という現象です。小学校で扱ったソプラノリコーダーは、すべてのトーンホール（指穴）を塞ぐと「ド（C）」が鳴るC管ですが、中学校音楽のアルトリコーダーはすべての指穴を塞ぐと「ファ（F）」が鳴るF管に設計されています。

そのため、ソプラノリコーダーで「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」と吹いていた指の形をアルトリコーダーでそのまま吹くと、実際に出る音は「ファ・ソ・ラ・シ♭・ド・レ・ミ・ファ」になります。楽譜に書かれた音名と指の形が頭の中で衝突しやすいため、まずはアルトリコーダー固有の音域と指のポジションを整理して覚える必要があります。

アルトリコーダー音域一覧における低音域から中音域への基本運指は、左手親指（裏穴：0番孔）と左手人差し指・中指・薬指（1〜3番孔）、右手人差し指・中指・薬指・小指（4〜7番孔）の連携で成り立っています。

最低音の「ファ（F4）」はすべての穴を塞ぎます。そこから右手小指を離すと「ソ（G4）」、薬指を離すと「ラ（A4）」、中指を離すと「シ♭（B♭4）」と上がっていきます。ここで注意すべきは、アルトリコーダーの基本スケール（ヘ長調／Fメジャー）では第4音が「シのフラット」になるという音楽理論上の規則です。指を順に開けていくと自然にフラットを含む音階を演奏できる構造になっています。

なぜ音が出ない？アルトリコーダー低音が出ない原因と穴の塞ぎ方

中学生や大人の学び直し層から最も多く寄せられる悩みが、「下のファやソを吹こうとすると、ピーと裏返った高い倍音が出てしまう」というトラブルです。練習を重ねても解決しない場合、息の吹き込み方か指の塞ぎ方のいずれか、あるいはその両方に構造的なエラーが生じています。

アルトリコーダー低音が出ない原因の筆頭に挙げられるのが、指穴の微細な隙間です。ソプラノリコーダーに比べて楽器管体が太く長いため、トーンホールの直径も間隔も広がっています。特に右手の薬指（6番孔）と小指（7番孔）は、指先だけで穴を探そうとすると関節が突っ張り、目に見えないほどのわずかな隙間が開きがちです。

指の置き方は「指先で突く」のではなく、指の腹（第一関節と指先の中間にある肉付きの良い部分）を柔らかく平らに当てて吸い付かせるのが鉄則です。手首を過度に曲げず、肘を自然に下ろして腕全体の重みを抜くことで、余計な力を入れずに指穴を密封できます。

もうひとつの決定的な原因は「息の圧力と温度」です。リコーダーは息を強く吹き込むほどピッチが上がり、低音部では管内の空気柱が激しい気流に耐えきれず、オクターブ上の倍音へと跳ね上がってしまいます。低音を鳴らす際は、冬の寒い日にかじかんだ手を温めるように、口の中を広く保ち「ホーー」と深く温かい息を静かに送り込む感覚を意識してください。タンギングも鋭い「Tu（トゥ）」ではなく、舌先を前歯の裏に優しく当てる「Du（ドゥ）」または「Lu（ル）」を用いると、立ち上がりの破裂を防いで濁りのない低音を響かせることができます。

高音を澄み渡らせる「サミングのコツ」とアルトリコーダー高音の押さえ方

第2オクターブ以上の高音域、とりわけ中音の「ミ（E5）」を超えて「ファ（F5）」「ソ（G5）」「ラ（A6）」へと進む段階で立ちはだかるのが、左手親指の特殊操作である「サミング」の技術です。多くの教則本には「親指の裏穴を半分開ける」と記述されていますが、この表現を文字通りに受け取ると高音が出なくなります。

サミングのコツと穴の塞ぎ方において重要なのは、穴を半分（50%）開けるのではなく、わずか10%〜20%程度の「極めて狭い三日月状の隙間」を作ることです。穴を大きく開けすぎると管内の圧力が抜け落ち、音がかすれたりスカスカした息の音しか鳴りません。

サミングを正確に行う具体的な動作手順は次の通りです。

• 親指の腹を穴から離して横へずらすのではなく、親指の第一関節をクイッと内側に折り曲げる。
• 爪の左側の角を裏穴の上端に軽く引っ掛けるように当て、三日月形の細いスリットを意図的に作り出す。
• 親指の根元や手のひらを動かさず、第一関節の屈伸運動だけで開閉幅をコントロールする。

この親指の微妙なコントロールに加えて、アルトリコーダー高音の押さえ方では息のスピードの切り替えが要求されます。低音域とは対照的に、口の中を狭くして「ヒィー」と発音する時のような構えを取り、細く均一でスピードのある息をウインドウェイ（吹き口の空気道）に送り込みます。ただし、息の「量」を増やして力任せに吹き込むと音程が極端に上ずり、耳をつんざく雑音になります。「量は増やさず、スピードだけを上げる」という空気力学的な身体感覚を掴むことが、澄んだハイトーンを鳴らす最大の秘訣です。

【見分け方と注意点】ジャーマン式とバロック式の運指表｜学校指定の落とし穴

リコーダーには歴史的にバロック式（イギリス式）とジャーマン式（ドイツ式）という2つの異なる運指体系が存在します。文部科学省の指導要領に準拠する日本の公立中学校では、ほぼ例外なくバロック式が指定されていますが、手元にある楽器がどちらの方式であるかを把握せずに運指表を見ると、深刻な音程のズレに悩まされることになります。

ジャーマン式とバロック式の見分け方は、外見上の2つのポイントを確認するだけで誰でも瞬時に判別可能です。

1つ目の識別点は、楽器の裏側に刻印されたアルファベットです。吹き口の裏側や管の背面に「B」または「E（England）」と刻まれていればバロック式、「G」と刻まれていればジャーマン式です。

2つ目の識別点は、上から4番目と5番目の指穴の大きさの対比です。楽器を表から見た際、上から4番目の孔（右手人差し指）が小さく、5番目の孔（右手中指）が大きい構造になっていればバロック式です。逆に4番目の孔が大きく、5番目の孔が小さくなっていればジャーマン式となります。

なぜ中学校のアルトリコーダーではバロック式が絶対的なスタンダードとなっているのか。それは、ジャーマン式では派生音（シャープやフラットなどの半音階）の音程が物理的に破綻しやすいという構造的欠陥を抱えているためです。ジャーマン式は20世紀初頭のドイツで「ハ長調のドレミファソラシドを指の順番通りに吹けるように」と教育用に簡略化された経緯がありますが、その代償として臨時記号の音程が著しく不安定になりました。

中学生が合奏で演奏する楽曲はバロック音楽から現代のポップス、映画音楽まで多岐にわたり、半音階の頻出は避けられません。正確なピッチで美しいハーモニーを構築するためには、伝統的なバロック式運指表に基づいた正しいフィンガリングの習得が教育上、絶対の前提となっているのです。

半音階も怖くない！♯・♭臨時記号の指使いとダブルホールの攻略法

器楽曲やアンサンブルの難度が上がると、楽譜上にシャープ（♯）やフラット（♭）が頻出します。アルトリコーダーで臨時記号を攻略する鍵となるのが、「フォークフィンガリング（またぎ運指）」と「管体下部のダブルホール（二重穴）」の扱い方です。

バロック式における代表的な臨時記号の押さえ方を整理します。

まず頻出するのが第1オクターブのシ♭（B♭4）です。運指は左手の親指（0）、人差し指（1）、中指（2）、薬指（3）をすべて塞ぎ、右手を人差し指（4）と薬指（6）で塞ぎます。中指（5）の穴だけを飛ばして開けておくこの形状をフォークフィンガリングと呼びます。穴を飛び越えて押さえることで管内の音響的な共鳴位置を調整し、正確な半音を作り出します。

次に、楽曲を美しく彩るファ♯（F#4）やソ♯（G#4）では、足部管および中部管の最下部にあるダブルホールが威力を発揮します。アルトリコーダーの6番孔と7番孔は、小さな2つの穴が並んだダブルホール仕様になっています。

♯・♭臨時記号の指使いにおいて、この二重穴を「2つとも塞ぐ」と本位音（通常のファやソ）が鳴り、「外側の1つだけを開けて内側の1つを塞ぐ」ことで、正確な半音上がったピッチが発音されます。指先を少し斜めに傾け、指の腹の半分を使って1穴だけを塞ぐ繊細なコントロールが求められます。慣れないうちは鏡を見ながら指の接地角度を確認し、管内の空気が余計な漏れ方をしないよう体感位置を固定していく練習が有効です。

【実態検証】ヤマハとアウロスの違いは？運指表PDFの入手と練習環境

日本の学校教育および一般のアマチュア演奏現場において、市場のシェアを二分しているのがヤマハ（YAMAHA）とアウロス（AULOS／トヤマ楽器製造）のリコーダーです。学校指定の納入モデルとしてもこの2大メーカーが指定されますが、両者には演奏感や音色の志向性に確かな個性があります。

現場の指導者や管楽器奏者の検証によると、ヤマハアルトリコーダー（代表型番：YRA-38BIIIやバイオマス由来樹脂を採用したYRA-402Bなど）は、アーチ型・ウィンドウェイを採用しており、息に対する適度な抵抗感と張りのある艶やかな音色が持ち味です。吹き込んだ息のエネルギーをまとめやすく、芯のあるサウンドがホールに美しく通ります。

一方のアウロスリコーダー（代表型番：シンフォニー 509Bやロビン 209Bなど）は、管壁の肉厚設計により深く柔らかで、木製リコーダーを想起させるまろやかな響きが特徴です。息の入りが非常にスムーズで、初心者でも低音から高音までストレスなく鳴らしやすいという評価が定着しています。

練習時に手元に置いておくべき公式資料として、両社はウェブサイト上で詳細なアルトリコーダー運指表PDFを無償公開しています。「ヤマハ アルトリコーダー 運指表」「アウロス 運指表 PDF」といったキーワードでメーカー公式サイトのサポートページにアクセスすれば、第1オクターブから第3オクターブの高音域、さらには複雑な替え指まで記載された完全版チャートがダウンロード可能です。スマートフォンで見るだけでなく、A4用紙に印刷して譜面台にクリップで留めておくと、運指の迷いが激減し練習効率が大幅に向上します。

【プロの結論】初心者が最短で上達するための練習順序とチェックリスト

アルトリコーダーを手にして最短で自在に吹きこなすためには、演奏技術の習得順序を論理的に組み立てる必要があります。学校の定期テストや発表会を前にして、焦って難度の高い曲のメロディを最初から通して吹こうとするのは、最も上達を阻害する非効率なアプローチです。

人間の運動学習と呼吸器の制御機構を考慮した、プロ推奨の4ステップ練習ロードマップを以下に示します。

1. ステップ1：中央音域（中音のド・レ・ミ・ファ）の安定化
   指の開きが自然で、最も息のコントロールが容易な「中音のド（C5）」から「レ（D5）」「ミ（E5）」をロングトーンで練習します。真っ直ぐ揺れない息の支えを身体に定着させます。
2. ステップ2：下降スケールで低音域（シ♭〜最低音ファ）へ進む
   中音域の安定した息の温度を保ったまま、1音ずつ指を塞いで下降していきます。息の圧力を徐々に緩め、右手薬指・小指を柔らかく置く感覚を指先に覚え込ませます。
3. ステップ3：サミングを伴うオクターブ高音域の開拓
   左手親指の三日月スリットを作り、細く速い息で高音の「ファ（F5）」や「ソ（G5）」を立ち上げる訓練を行います。低音と高音で息のスピードを明確に切り替える感覚を身につけます。
4. ステップ4：フォークフィンガリングと臨時記号の実践
   半音階（クロマティックスケール）の練習を取り入れ、シ♭やファ♯を含むフレーズを指の引っ掛かりなしに滑らかに連結させます。

楽器演奏において上達が速い人と停滞する人の違いは、「指が回らない原因を指のせいにするか、息と脱力の問題として捉えるか」にあります。指を強く押し付けて穴を塞ごうとするほど、筋肉が硬直して速いパッセージに対応できなくなります。「指は穴の上にそっと置くだけ、音の芯は息の温度とスピードで作る」という基本原則に立ち返ることが、最も確実な近道です。

【アルトリコーダーの指使い表】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：ソプラノリコーダーの楽譜をアルトリコーダーでそのまま吹くことはできますか？
A1：指使いを同じにして吹くこと自体は可能ですが、鳴る実際の音程（ピッチ）は完全5度低くなります。一人で楽しむ分には問題ありませんが、ピアノ伴奏や他のソプラノリコーダーと一緒に演奏すると不協和音になります。アンサンブルを行う際は、必ずアルトリコーダー専用（ヘ音・F管用）に記譜された楽譜を使用するか、指使いをアルトの運指に正しく読み替えて演奏してください。

Q2：アルトリコーダー運指表PDFはどこから印刷するのが一番正確ですか？
A2：ヤマハ（YAMAHA）またはアウロス（AULOS）の公式サイトに設置されている「サポート・取扱説明書」ページからPDFをダウンロードするのが最も正確です。一般的なWebサイトの簡易画像では省略されがちな第3オクターブの高音域やダブルホールを使った半音階、音程を微調整するための替え指（オルタナティブ・フィンガリング）まで網羅されています。

Q3：高い「レ」や「ミ」の音が裏返って「ピー」と割れてしまいます。何が間違っていますか？
A3：最大の原因は、左手親指のサミングの隙間が広すぎること、または吹き込む息の量が多すぎることです。親指の腹を完全に離すのではなく、関節を曲げて爪の先で髪の毛1本分ほどの細い隙間（三日月状）を作ってください。さらに、息は強く吹き込まず、口の中を狭くしてストローで細い糸を遠くに吹き飛ばすようなイメージでスピード感を持たせると、澄んだハイトーンが決まります。

Q4：中学校の授業用としてネットでリコーダーを買う際、ジャーマン式を選んでも大丈夫ですか？
A4：おすすめできません。公立・私立を問わず、日本の中学校音楽科ではバロック式（イギリス式）のアルトリコーダーが標準指定されています。誤ってジャーマン式を購入してしまうと、授業で配布される運指表と指の形が合わなくなり、テストや合奏で正確な和音を作ることが困難になります。購入時は必ず商品名や仕様欄に「バロック式」または「E（イギリス式）」と記載されていることを確認してください。

まとめ：正しい運指と息のコントロールで美しい響きを手に入れよう

アルトリコーダーは、ソプラノリコーダーにはない太く温かみのある中低音と、繊細で表現力豊かな高音を併せ持つ非常に魅力的な管楽器です。最初に直面する「運指の混乱」や「音が出ない」という壁は、F管としての音階構造、バロック式のフィンガリング、そしてサミングの原理を論理的に理解すれば、誰でも確実に乗り越えられます。

手元の楽器のメーカーを確認し、公式の運指表PDFを手元に用意した上で、まずはリラックスして温かい息を吹き込むことから始めてみてください。力みを捨てて指の腹を柔らかく添え、適切な息のスピードを注ぎ込んだ瞬間、アルトリコーダー本来の豊かで澄み切ったアコースティックサウンドが部屋いっぱいに響き渡るはずです。 （出典: アルト リコーダー 指 づか い 表（Yahoo!ニュース））